四谷バンスキング

古典藝術の表現形式のバイタリティは歌舞伎に如かず。
大船映画で培った松竹の遺伝子のチカラだろう。
歌舞伎のカラクリを委細にわたり知っている訳ではないが、聞き及ぶに

座頭を始め多くの役者は松竹と専属契約を結んでいる（らしい）
小屋主である歌舞伎座や南座は松竹が筆頭株主である。
つまるところ、松竹は座元、つまり興行主、プロデューサーであるが、
小屋と役者を抑えているわけだから、実質的な歌舞伎の支配者である。

松竹の公史にはほとんど触れていないようだが、
かつては文楽も松竹の傘下にあった。
商売にならないと考えたかどうか知らないが、
国や大阪市に押し付けて今に至る。
牛を馬に乗り換えたようなものだが、ビジネスモデルの変革と言えば聞こえはいい(^^)

有能な支配者のお陰で古典芸能ながら隆盛の限りは誠に目出度い。
他の古典藝術もこのままでは、国費による動態保存か
松竹の傘下に入るか（商売になると思うかどうかは知らない）
いづれかの道しかない。


小屋の藝術をライブビューイングとして売り出すのが最近の流行り。
かといって、歌舞伎の舞台をそのままスクリーンにかけてもヒネリがない。
なもんで、気鋭の演出家による新解釈歌舞伎の舞台の映像化。


串田和美


上海バンスキングが有名ですが、あまりに有名すぎてあとが記憶に残らない。
その串田版四谷怪談。
物語はオリジナルに忠実ですが、舞台造形が斬新で、
音楽の使い方は上海バンスキングにそっくり版。
シネコンの入りは、ライブビューイングですからこの程度でしょうが
チョット寂しい。
観客の嗅覚は馬鹿にしたものでもないのです。
再見しようとは思わない。


映画会社なんだから斬新な映画版を作れば良いのですがねえ。
色々バージョンがあるのですが、松竹製作は．．．．

上原謙と田中絹代（あんまり観たくないなあ）
佐藤浩市と高岡早紀（お岩さんの脱ぎっぷりだけに話題が）

だけ


因みに最高の四谷怪談の映画版は以下